Давай!

В Венском музее прикладного искусства (МАК) прошла выставка «Excursus on Fitness».

Выставка, которая (внимание!) «концептуально отражает противоречия художника со структурами и условностями поведения в общественном и культурном контексте путем связывания документальных и фиктивных элементов возможной реальности». Цитата взята из аннотации к выставке. И только не говорите, что вы ничего не поняли!

В одном из самых интересных музеев Вены, к которым безусловно относится МАК, есть небольшое полуподвальное угловое помещение с гордым названием МАК-Galerie, где регулярно проходят выставки современного концептуального искусства. Не успели организаторы разобрать инсталляцию «DADALENIN» (см. «Давай!» номер 2, «Владимир Ленин: бессмысленность с особым смыслом»), как освободившееся место заняли пара физкультурных ковриков, красный резиновый шар для физических упражнений, имитация сложенных горкой гантелей. На стены повесили фотографии фитнес-клубов и два монитора, показывающие не вполне понятные кинозарисовки. Вот и вся экспозиция.

Но концептуальное искусство потому и называется концептуальным, что воздействует не на эмоциональном, а на интеллектуальном уровне. Для него важна не форма выражения, а некая идея, которой художник хочет поделиться со зрителем. На языке посмодернисткой эстетики такая идея называется «месседжем», потому что «идея» - это очень просто и понятно, но настоящие художники-концептуалисты легких путей не ищут. А то вдруг выяснится, что у них вместо оригинальной идеи какая-то банальность. Итак, в поисках месседжа от автора посетители выставки страшно напрягали мозг, вытягивали шеи, пытаясь обнаружить поясняющие надписи рядом с экспонатами, задавали вопросы смотрителю, который тоже не мог найти для инсталляции вменяемого объяснения. Потом они, продираясь сквозь слова, читали аннотацию к выставке.

Оказалось, что собственно выставка есть не что иное, как рамка для картины, коей является фильм, показываемый на одном из мониторов: люди разного возраста занимаются спортом в фитнес-клубе, что, по замыслу автора, должно означать «экзистенциальное отношение к телу». Фильм на втором мониторе был более занимательным: гомосексуальная пара приезжает в лес; ребята раздеваются, сковывают друг друга наручниками, бегут, дерутся резиновыми ковриками, падают, поднимаются, возвращаются к машине, одеваются и уезжают. Вероятно, бегающие по лесу полуголые геи олицетворяют «сексуальность как непременную составляющую постмодернистского дискурса». И вот тогда возникает вопрос - а был ли месседж? 
Экспозиция определенно понравиться убежденным постмодернистам, поклонникам концептуального искусства, а также всем желающим почувствовать себя Хрущевым на выставке художников-авангардистов в Манеже.

Сказка об усатой Джоконде, или Откуда у концептуального искусства ноги растут

Жил-был на свете мастер Леонардо. И было у него много прекрасных картин. Одну из них («Джоконду») он продал французскому королю Франциску I. Долго ли, коротко ли - оказалась «Джоконда» висящей в спальне генерала Наполеона Бонапарта, а потом в Лувре. Все освященное именем великого императора привлекало к себе дополнительное внимание. Интеллектуалы XIX века как будто заново увидели старинное полотно. Теофиль Готье придумал Джоконде, которую до него считали просто игривой итальянской красоткой, «загадочную улыбку». Жюль Верн сочинил историю любви Джоконды и Леонардо. И пошло-поехало. Образ отделился от картины и стал мифом. Люди кинулись разгадывать загадку Моны Лизы. Масло в огонь подлило похищение Джоконды из Лувра в 1911 году и ее шумное возвращение. Теперь уже, чтобы посмотреть на картину, в Лувр толпами шли рабочие, пожарники и мелкие лавочники. Джоконда сделалась предметом масскульта. И увидел художник Дюшан, как «залапали» Джоконду мазолистые руки пролетариата, и решил он разрушить миф о Джоконде. И нарастил ей усы, говоря тем самым - успокойтесь, ребята, нет никакой загадки, это просто прекрасное произведение великого мастера.

Отсюда и родилось концептуальное искусство - мысль, переданная подручными средствами. Художнику уже необязательно рисовать. Он берет предметы, какие находит вокруг, и с их помощью создает свой «месседж». К 60-м годам XX века концептуализм сложился как художественное течение. Художники продуцировали «идеи», отображали их в инсталляциях, а к инсталляциям давали комментарий, написанный на особом постмодернистском языке (см. аннотацию к выставке про фитнес). Чем больше мельчали идеи, тем запутанней становился комментарий. Со временем это превратилось в успешный бизнес.